発表要旨

居村匠「ハイウェイ上のアーティスト」

　マイケル・フリードが、「芸術と客体性」（1967年）において「客体性」という語でもってミニマル・アート（＝リテラリズム）を批判したことは広く知られるところである。そしてそこでは、トニー・スミスの高速道路の逸話が、その持続的な経験のために、まさに「演劇」であると言及されていた。しかし、この啓示的なエピソードは果たして本当に演劇的なのだろうか。フリードが後に演劇性と対置する没入的性質を、そこに見いだすことはできないだろうか。

本発表は、この高速道路の体験を端緒とし、そこにこれまで十分に指摘されてこなかった没入状態があることを示すことで、高速道路という装置のもつ美的重層的地位を明らかにする。最終的に、その多義的な境位と経験が、1960年代後半、70年代の芸術経験における視覚的／身体的という二項対立を越える剰余をはらんだものであることを示す。

唄邦弘「洞窟映画と明滅するイメージ―ロバート・スミッソンによる＜アンダーグラウンドシネマ＞―」

　ロバート・スミッソン(Robert Smithson, 1938-1973)は、晩年のエッセイ「シネマティック・アトピア」(1972)において洞窟でのアンダーグラウンド映画の上映を計画していた。実際に作成されることはなかったものの、スミッソンの映画に対する関心は、同時期の「スパイラル・ジェティ」(1970)とそれに伴って撮影された映画においてすでに具体的に展開されていた。ユタ州のグレート・ソルト・レイクに設置された「スパイラル・ジェティ」は、それまでのモダニズムを中心とする芸術受容に対し、美術館という制度にとらわれないサイト・スペシフィックなアートを生み出した。そうした作品が存在する「場＝サイト」として制作する一方で、スミッソンは実際の作品と異なる視覚経験を生み出す「非・場所＝ノン・サイト」としての映画を制作した。それによりスミッソンは、カメラを通した世界と現実の世界とを区別し、サイトとノン・サイトの決定不可能な弁証法的な関係を生み出した。

　本発表の目的は、美術館あるいは映画館とは異なる洞窟という場＝サイトでの映像体験が彼にとっていかなる意味を持っていたのかを当時のアンダーグラウンド映画の登場と軌を一にする映画〈スパイラル・ジェティ〉を手がかりにとらえなおすことにある。それによって、アースワークとしてだけではなく、映画研究の文脈でスミッソンの作品を捉えなおすことができるのではないかと考えている。

細馬宏通「プレゼンテーションの近代史―幻燈、ヴォードヴィル、弁論術―」

　美術における映像がますます長編化し全体の把握を難しくしている一方で、ビジネスや学術発表における映像を用いたプレゼンテーションは逆に、短時間で効果的な内容伝達を競っている。 Power Pointをはじめ、KeynoteやPreziなど、用いられるツールはさまざまだが、生身の発表者が映像の前で話す点では、共通している。こうしたプレゼンテーションのルーツとして、幻燈を用いたレクチャーやトラヴェローグ、映像とヴォードヴィルの融合、そして、20世紀前半のデール・カーネギーに代表されるセールス・トーク、演劇、弁論術の結びつきを挙げることができるだろう。切り替わる映像の前で生身の身体が弁舌をふるうという、わたしたちが当たり前のように演じている奇妙な風習は、いかにして今の形になったのか。本発表では、アメリカにおけるプレゼンテーションの近代史を簡単に振り返りながらこの問題を再考する。

問い合わせ先；芸術学研究室　大崎智史

dogdayafternoon22(at)gmail.com　（@に変えてください）

2015.10

第10回神戸大学芸術学研究会 「投影像、あるいは脱身体のユートピア？」

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